“To think about the new generation that in one complete year has…



“To think about the new generation that in one complete year has been deprived from deep thinking, thinking all the time about health, health is the first most important thing, but also the health of the mind. And music helps.

So my message to the governments and presidents and prime ministers everywhere in every part of the world: consider culture always as one of the primary elements to have a better society in the future. With this message, we will play now the famous Blue Danube. And I hope that on the waves of this beautiful music full of joy and sadness, life, that we can hope for a better year.

- Riccardo Muti, au Musikverein de Vienne, nouvel an 2021.
(via What did Riccardo Muti say at the New Year’s Day Concert 2021?)

…この前には、大意として、

私たちはこの異常な状況で、ニュー・イヤー・コンサートの演奏を行いました。
全世界の皆さんが見ていると判っていても、
この美しい歴史的なホールの空っぽの客席の前で演奏するというのは、奇妙なものです。
しかしVPOは素晴らしい演奏をしました。皆さんにいい音楽をお届けしたいからというだけでなく、このオーケストラはいつもブラームス、ブルックナー、マーラーの精霊に守られているからです。他にも数多くの作曲家たち、演奏家たちがここには宿り、このホールを“歴史”としたのです。

…という話があり、次に

いうまでもなく、私たちはみんな本当に困難な一年を過ごしたわけで、“Horribilis Annus”、酷い年とラテン語ならいうところでしょうが、
それでも、私たちはまだこの場所にいて、音楽の力を信じている。音楽は、私たち音楽家は、喜び、希望、平和、愛というものを届ける力を持っている。
つまり、音楽が重要なのは、それが人を楽しませるものだからじゃない。どこへ行っても音楽をエンターテインメントだとみなす考えばかりが目に付きますが、
音楽はただの仕事ではない、ひとつの使命です。だからこそ音楽家はこの仕事をやるのです。
その使命とは何か。それは、社会をよりよくすることです。

…というところから、引用部分、変に大意を伝えては、力強さが伝わらないとも思いますが、

考えてもみてください。これからを担うひとつの世代が、まるまる一年間、深いことを考える機会を奪われてしまった。考えたのはただ、健康のことばかり。健康はいちばん大事なものですよ、でも精神の健康だって同じように大事です。そして音楽はそれを助けます。

だから私のメッセージは、全世界の支配者、大統領、首相に対して、
文化を常にいちばん基本的で大事な要素だと考えろ、それはよりよい未来を作るためのものなのだ、ということです。
このメッセージを込めて、有名な「美しく青きドナウ」を演奏します。
この喜びと悲しみ、生と死に満ちた美しい音楽の波に乗せ、よりよい一年を願うことができれば、と思います。

…という感じ、(うーん、英語のトランスクリプション、僕の記憶とは違いますねー・笑)
この後は、最後に例年通り、型通り、

ヴィーン・フィルより皆さまに
「あけましておめでとう!」

…となっていました。

演奏自体も格別優れていましたが、ムーティの挨拶も、音楽家、芸術家の窮状を背に、非常に力の籠もった、例年にない、異例の、ただの挨拶を越えた強力なメッセージとなっていたと思います。

(Photo facebook.com/ViennaPhilharmonic)

cd、dvdも即座に出ますので(笑)
演奏はもちろん、正しいスピーチの詳細も、こちらでご確認ください:


cddvd

演奏自体、どこか黒々とした渋い美しさがあって、これもこの例年の華やかな新年のコンサートのなかでは異彩を放つもの。

もうこれは、間違いなく«歴史に残る名盤»と呼べるものになる、と思います。

>>HMVで輸入元による紹介、曲目などを確認<<

SOURCE: https://yuichihiranaka.tumblr.com/post/639291441318903808

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【悲報】 LiSAさん、安全ピンを5600円で販売してしまう 「これが6160円??」「思ったより安全ピン」

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SOURCE: http://blog.livedoor.jp/gunbird/archives/10346271.html

リモート講義で教授に質問したくなって連絡先を探したら ⇒ 実は一昨年に亡くなっていて講義は録画だった

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この話をショートショートにして欲しい。


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SOURCE: http://blog.livedoor.jp/gunbird/archives/10345923.html

小学生のアイデアに両親が1万5千円投資 ⇒ 一家が億万長者になってしまう

yy77
イサベルさんとキャロラインさんが、バスボム作りを思いついたのは8年前。まだ小学生の時だった。

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SOURCE: http://blog.livedoor.jp/gunbird/archives/10346333.html

【画像】 お母さん痛恨のミス・・ 出前のカレー3人前と間違えて30人前頼んだら、こうなった

hhu9
業者?

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SOURCE: http://blog.livedoor.jp/gunbird/archives/10346464.html

Codpiece Was a Weird Renaissance Fashion Trend

The codpiece as a feature of male dress dates to the 15th and 16th centuries during the renaissance. Designed to cover the gap between the two legs of men’s hose, it is packed and shaped to emphasize rather than disguise the genital area.

h/t: sadanduseless

The origins of the codpiece lie in the triangle of fabric used to join the two separate hose legs in the late 15th century when doublets shortened. Soon padding was added and ended up as the codpiece–a prominent, suggestive shape filling the gap between the legs of the breeches.

It soon became a normal part of male clothing, in style across many countless and social levels until the end of the 1500s. Tailors became as creative with codpiece shapes as with other clothing details. The codpiece could hide a pocket or even be used as a pincushion.

With great size comes great decorative responsibility, and men of means rose to the occasion. They brocaded, damasked, bejewelled, embroidered, tasseled, tinseled, and otherwise ornamented their codpieces until they became like walking Christmas trees. Puberty was no prerequisite: boys as young as seven could engorge themselves with silk and satin.

Codpiece even found its way to warfare: suit of the king’s armor, boasting a bulbous codpiece weighing more than two and a half pounds, is still on display at the Tower.


By the close of the sixteenth century, the codpiece had become a canker-blossom on the male form, and it declined as suddenly as it had ascended.

If you enjoyed this educational post, you should will also take a look at violent rabbits depicted in medieval manuscripts and badly painted babies in renaissance art.

SOURCE: https://designyoutrust.com/2021/01/codpiece-was-a-weird-renaissance-fashion-trend/

【画像】大阪のコロナ宿泊療養者に提供される食事が物議 「1食1500円の予算でこれ??」「逆に体壊しそう・・」

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1食1500円。


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SOURCE: http://blog.livedoor.jp/gunbird/archives/10346448.html

ラブリが衝撃わいせつ行為で書類送検も、ワイドショーが完全スルーした裏事情

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ラブリが上記事案で書類送検されていたことは紛れもない事実。だが、このニュースを扱ったメディアはごくわずか。ワイドショーに至っては完全スルー。舞台裏についてスポーツ紙記者が明かす。 続きを読む

SOURCE: http://blog.livedoor.jp/gunbird/archives/10346459.html

有吉、志村けんさんの〝聖人化〟に怒り 「人を傷つけない笑いやってた? ふざけんなよ、バカ!」

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お笑いタレントの有吉弘行(46)が24日、JFN系ラジオ「SUNDAY NIGHT DREAMER」に出演し、故志村けんさん(享年70)について熱い思いを吐露した。

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SOURCE: http://blog.livedoor.jp/gunbird/archives/10346477.html

ピアノを弾く飼い主に猫がうっとり。思いっきり甘えてくるのはヒゲメンだからなのか?

ピアノを弾く飼い主にうっとりする猫


 猫とヒゲメンは相性が良い。ヒゲメンでさらにイケメンだったりすると、それはもう猫ホイホイマシーンとなる。

 このお宅の猫、ビーンちゃんは飼い主がピアノを弾くときには、すぐさま隣に来て飼い主の椅子に座り、うっとりとしたまなざしを向けつつ、ハグしたりスリスリしたりと甘えてくるのだそうだ。 続きを読む

SOURCE: http://karapaia.com/archives/52298425.html

Universo Chatarra: The Scrap Universe of Alejandro Burdisio

Argentinian artist Alejandro Burdisio (previously) presents us with a melancholy future that does not forget the past. After studying architecture and sharpening his pencils as a draftsman, Burdisio has made a career for himself as a concept artist.

In his free time, Burdisio creates a digital illustration world with heavy political undertones, defined by the architectural and automotive iconography of a particular period in Argentinian history—what he calls Universo Chatarra.

More: Artstation, Instagram

“I’ve been drawing since forever. I’m an only child and remember that when I was five or six my mom used to take me with her whenever she had to run errands, so I always found a corner to sit and draw in my little sketchbook until she was done. I drew all the time, although I went through a typical teenage “rebellious” period in which I didn’t touch a pencil. When it comes to drawing, my formal education started right after I served in the army; I started taking painting classes and enrolled in a graphic design course. I had to choose between that path and architecture. I chose architecture. That’s when I truly started learning about perspective, to understand space, to acknowledge my surroundings and to “read” the city.

I began to fine tune my observational skills, to collect details and look upwards, where I really could appreciate the city as a whole. When most people walk, their vision is limited to the horizon line; they seldom look up. Up there I find details like statues carrying the weight of the facades, gargoyles, domes, etc. All of this contributes to the content that informs my illustration work. It’s wonderful to be able to appreciate history as told by an old building. You just have to look up,” he told Visualounge.

“There’s always an emotional or sociopolitical load. Many people think I’m a staunch Peronist, because I use plenty of Peronist political vocabulary, but that’s simply because that’s the only party that shaped the urban landscape—as it had its own architectural style. I don’t identify with any specific political party.

I don’t have an optimistic view of what technology can do for us, as human behavior leaves much to be desired. I include a lot of corrugated roofing in my work, which is a symbol of poverty all over Latin America. Many folks from countries like Pakistan, India, and Turkey empathize with my illustrations; they certainly understand the meaning of corrugated roofing, perhaps because poverty is more explicit in the developing world. An American may see those roof panels as quaint or colorful, but I believe they may not read it as a symbol.”












































SOURCE: https://designyoutrust.com/2021/01/universo-chatarra-the-scrap-universe-of-alejandro-burdisio/